注册
广告
您的身分:网站澳门银河app下载新银河娱乐国内新银河娱乐正文
苏东坡如何影响文人画?
Karl    2天前    艺术商业    扫瞄数:323

世人对苏东坡的诗词耳熟能详,他的故事也算是家喻户晓。对传统美术有点兴趣的受众对他的书法作品也颇有青睐,在两岸故宫均有珍藏他的书法作品,可他的绘画作品流传于世的真是凤毛麟角。他对文人画的进程起到的作用,在开篇已经有所叙述。苏东坡天生没有奇奥主义倾向,对他来说“道”能够简单了解为正确接近生活与艺术。在《苏东坡集》中有几段话能很好的表示他绘画美学思想的阐述,如“与可画竹时,见竹不见人。岂独不见人,嗒然遗其身。其身与竹化,无穷出清新。庄周世无有,谁知此疑神(《苏东坡》集前集卷十六《书晁补之说藏与可画竹》)”在《石氏画苑记》中,他欣赏石康伯弃官隐居,他认为作画,主要是为了取乐自娱,养生益身;戏翰笔墨,自适其志。这些都被以后董其昌“南北宗论”说全盘继承。

在北宋时期,一切的艺术呈现出一种类似的兴趣:新的诗歌、书法、绘画都是由一群人,即苏东坡和他的朋友们所开创的。苏轼喜好结交朋友,他的人格也深远影响着他的朋友们,在热衷绘画创作和议论的文人中,苏东坡是核心人物。这个以苏东坡为核心群里还包含三位著名的画家,分别是文同、李公麟和驸马王诜。苏东坡与大画家文同是很亲的亲戚,与李公麟,王诜、米芾为朋友,文同等人也教过他如何作画;就绘画而论,文同、李公麟和米芾的艺术也许比苏东坡更胜一筹,然而苏东坡的声望,使得别的文人快速接收了文人艺术。在书法领域,蔡襄首创的新范式在苏东坡、黄庭坚、米芾那里得到进一步开展。虽然他们的风格基础还是学习王羲之,但这种新范式不拘一格。苏东坡和米芾似乎最为主张以直抒心胸为目的,而不太在意美学上的完善,并极具个性。因此他们一旦转入绘画,便发明出新的体现形式,并造就了各自的风格。苏轼的枯木怪石写意画中的意境,正是梅尧臣和黄庭坚诗中被人欣赏的东西。

“乌台诗案”中,王诜得知缉拿苏东坡的消息,立刻拍人通风报信,好让苏东坡早做准备。王诜后因“乌台诗案”而受牵连,被贬为昭化军节度行军司马。由此可见王诜和苏东坡的有情至深。

文人们自己并非没有意识到,自己在诗歌和书法艺术方面扮演着革新者的角色,也许这正是潜藏在苏东坡士人画定义背后的意识。他注重作品中的“士气”,而不是它的风格主题;在苏东坡看来,画是像诗那样的艺术,应当做为闲暇时的一种自我抒发的方式。文人画是文人显露个性的体现形式,但这些作品往往是在朋友们饮酒聚会时创作的。苏东坡在文人的交往中,绘画第一次扮演了重要的角色。传为李公麟所绘的《西园雅集图》中,体现了他们在王诜西园的聚会场面,沉醉于典范的文人式消遣中。苏东坡常在与朋友饮酒时即席作画,他的诗作也往往以这种方式奔涌而出。有一次他去拜望米芾,笔墨纸砚和酒已在桌上备好,他们相互写诗唱和,通宵不辍。米芾告诉我们苏东坡如何作画:“初见公,酒酣,曰:君贴此纸壁上,观音纸也。即起作两枝竹,一枯树,一怪石。(米芾,《画史》)”黄庭坚也曾描述过苏东坡在聚会上的典范状态:他酒量有限,几杯酒下肚就酣然入睡,纷歧会儿又霍然而起,奋笔书画。在《郭祥正家醉画竹石壁上郭作诗为谢且遗古铜剑》中,苏东坡向主人郭祥正表示歉意,自己到主人家作客,饮酒后把竹石画于主人家白墙上。

王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师(大发dafabet官网阳光国际网上百家乐版渡宋僧大江定基)十六人游园。李公麟为之作《西园雅集图》,米芾又为此图作记,即《西园雅集图记》。史称“西园雅集”。

北宋 李公麟(传) 醉僧图卷 纸本设色 32.5 × 60.8 cm 美国弗利尔博物馆藏

北宋李公麟(传)醉僧图卷纸本设色32.5×60.8cm美国弗利尔博物馆藏

苏东坡确实能画,但他只能画一些枯木、丛竹、怪事之类。他有诗云:“东坡随时湖州拍,竹石风流各一时。”这次佳士得香港秋拍要拍的这幅《古木怪石图》,无苏轼之款,依据刘良佐、米芾的题跋可知道是苏东坡所作。此图手卷上从留款还能够看到俞希鲁、郭淐题跋,画幅26.3X50厘米,全卷连裱尺幅27.2X543厘米。画中画一块怪石于左,怪石左上露出一些碎小丛竹,怪石之右画一株虬曲的古木,倾斜而上。古木无枝无叶,怪石与古木皆用清淡、灵空、松散之笔似勾似擦,草草而成。土破一笔带过,怪石似卷云皴,却无皴法,信手而绘,不求形似,不具皴法。朱熹虽然对苏东坡有不悦,但也对此画有所称道:“苏公此纸,出于一时滑稽诙笑之余,初不经意。而其傲风霆,阅古今之气,犹足想见气人也。”(《朱文公文集》卷八十四《跋张以道家藏东坡枯木怪石》)。此画在民国北洋政府时期,与《潇湘竹石图》皆为“方雨楼”所藏。以后,《枯木怪石图》相传卖了给大发dafabet官网阳光国际网上百家乐版藏家,收藏于大发dafabet官网阳光国际网上百家乐版阿部房次郎爽籁馆。

苏东坡认为:“观士人画如阅天下马(千里马),取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策、皮毛、槽栃、刍秼,无一俊发,看数尺便倦。汉杰,真士人画也。(《东坡题跋》下卷《又跋汉杰画山》)”他认为士人画(文人画)和画工画差别,前者注重“意气”,后者只取“皮毛”。因而,士人画(文人画)不在于“形似”,而在于写其生气,传其神态。他陈提诗“论画以形似,见与儿童邻;赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌画传神,何如此两幅,疏澹含精匀。谁言一点红,解寄无边春”。苏东坡“论画以形似,见与儿童邻”的艺术见解,使得画发生了划时代的巨大变化。其“简古”、“淡泊”和反对“狂放”的艺术要求一直影响着元代及其后的绘画方向。后世无不把“平淡”、“柔润”作为艺术的最高格调和正宗,而视狂放、刚健为怪,为歪路左道。清代袁枚的诗歌美学和诗歌理论著作《随园诗话》中就有“友如作画须求淡,山似论文不喜平”的诗句。

《墨竹图》宋 文同 台北故宫

《墨竹图》宋文同台北故宫

米芾《画史》中指出的:“以深墨为面,淡墨为背,自与可始。”比幅作品的画法较之苏东坡更工稳一些,也是我们当前能见到早起的一幅文人墨竹画的典范之作。此画亦无款,仅有两印:“静闲口室”、“文同与可”。

可能是由于苏东坡的表述方式过于简约,从字面上看就是反对“形似”而追求“神似”。这也引起后人的非议,明代文人杨慎就直接批判到:“其言有偏,非至论也”。本来在苏轼的绘画观念中,绘画的理想境地是“形而传神”,“神似“是基于“形似”的,只有做到了“形似”才能更好的做到“神似”。苏东坡并没有否定形似,他所说的“横斜平直,各相乘除,得自然之数,不差毫末”就是对形似的强调。

文人画的画艺书风倡导者大多是进入科举仕途的仕宦文人。他们主张把书画作为从政“余事”,只想借作品中体现人品、修养、才情和审美情趣。文人画兴起,特别是文人画家“诗画本一律,天工与清新”和“诗中有画”、“画中有诗”的主张,也影响了皇家花园,既体现在《宣和画谱》的编写当中,也体现了在画院以诗句命题的考试方式上。苏东坡作为文人画的实际推动者,并没有专门的论画著作,他的画论散见于他的诗文集中。

责任编辑:王星

[声明]本网局部文章和山海关哪里有老虎机转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代替原作者个人的观点,不代替本站立场和价值推断,版权归原作者一切。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者能够随时联系我们予以署名更正,或做删除处置。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系(联系电话:15538520101),我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的了解撑腰。
标签苏东坡文人画
文人画的现实意义
当今文人画缺失的不是笔墨而是精神
北京融德画廊举办马金辉文人画展
从绘画雅与俗的选择说开去
大家的议论

暂无相关议论!

艺术银河网下载app美术馆书画博物馆文化画展文物银河娱乐阳光国际网上百家乐官网书法非物质文化收藏画家
国家文化部第八届“和平的旗帜”运动-央视宣传短片
[一方水土] ——画家万力
博艺人物之文柳川 墨色酣畅 韵味无穷
博艺人物之索铁生——做群众银河娱乐阳光国际网上百家乐官网
博艺人物之张国亮——服务民众,书写时代
山水有清音——张国亮
推举视频

国家文化部第八届“和平的旗帜”运动-央视宣传短...

161 次播放

9月25日,第十二期华夏立志礼盛大举行!

1241 次播放

Copyright ? 2018 orgcc.com Corporation,All Rights Reserved 澳门银河app下载  版权一切

电子邮箱: orgcc#126.com(#换成@)  -  客服热线:15538520101

增值电信业务经营许可证(豫)B2-20150025 网络文化经营许可证豫网文【2017】10072-347 豫B2-20150025

登录到会员

微信登录

微博登录

QQ登录

找回暗码还没注册过会员帐号?立刻注册
请使用微信扫描二维码登录会员
返回别的方式登录
条评论